TROU- EN SPEELMAATS CINTAINE SCHUTTE EN CAREL NEL MAAK ‘n BEGIN BY DIE MARK TEATER

KLEUR FOTOS: Gys Loubser

SWART EN WIT FOTOS: Stephanie Gericke

Cintaine Schutte en Carel Nel speel nie aldag op die verhoog saam nie, maar die tyd is reg. Die twee gesels met DIANE DE BEER oor hulle jongste stuk ‘n Begin, wat Donderdag 30 Januarie by die Mark Teater in Johannesburg begin, oor hulle prosesse:

Cintaine Schutte en Carel Nel in rehearsals (links) saam met Tinarie van Wyk Loots (regisseur) en verhoogbestuurder Lize-Marie Wait (regs)

HOEWEL hulle werkprosesse baie verskil, is daar darem baie voordele ook aan saamwerk.

“Hoe nader ons kom aan die speelvak by die Mark Teater (Johannesburg), is dit net ‘n luuksheid dat ek dadelik ‘n wordrun kan doen saam met Carel in die sitkamer of ons kan praat oor die karakters,” vertel Cintaine.

“Maar natuurlik is daar altyd tussen hom en my ‘n Cintaine en Carel. Daar’s ‘n tyd wanneer ons praat oor werk en daars ‘n tyd wanneer ons nie praat oor werk nie, want ons moet ook lewe tussenin, en ek moet dit ook respekteer.”

Sy is iemand wat te veel wil praat oor werk, en dikwels belaai met notaboekies en bladsye vol geskryf. “Dan sien ek vir Carel  op die bank lê en as ek vra ‘wat doen jy’, dan sê hy, hy dink aan die scenes en hoe dit uitspeel in sy kop.

 “Ek moet dit op die bladsy hê.  Ek dink ook dis belangrik om nie altyd uit te vra oor sy werkproses nie, want dan verras jy jouself op die vloer. As ek uit ‘n gemaklike plek uit speel, kan ek enige iets regkry. Vir my is voorbereiding baie groot.”

Carel besef dat almal anders  werk. “Ek het nog nooit met ‘n akteur gewerk wat presies dieselfde werksprosesse as ek het nie. Dis normaal, en jy moet dit maar net respekteer. Elke persoon werk anders. Solank die eindresultaat positief is, gee ek nie rerig om hoe die ander  se prosesse werk nie.”

Vir hom is die belangrikste om by die waarheid van die stuk uit te kom en die eerlikheid daarin vind. En egos moenie deel van die proses wees nie.

“Dis die eerste maal in ‘n lang tyd dat die twee van ons saamwerk maar as vervaardiger toe ek eers besluit het dat Tinarie van Wyk Loots (onder links) die regisseur is, het ek haar die keuse laat maak van wie my Daniel sou wees. Sy het nie eerse tweekeer gedink nie, en dadelik Carel voorgestel want sy het gesê dit kort ‘n akteur met gravitas en sy het al met Carel gewerk met Baby I Love You.”

Cintaine  was dadelik opgewonde oor die saamwerk. “Hy is natuurlik ‘n goeie akteur, en daar sou ‘n shorthand tussen ons wees maar ek was ook bietjie huiwerig dat man en vrou in regte lewe op die verhoog gaan staan. Maar dit is waar die verbeelding van teater inkom waar ons verdwyn in die karakters.

 “Ek het ook iemand gekies wie se spelleiding baie sterk moet wees en daarom het ek as vervaardiger vir Tinarie gekies.”

Sy weet sy sal die vertroue wat hulle in die regte lewe het verplaas na die  verhoog en nie te veel druk daarop plaas nie. En dan kyk waar die kreatiewe proses hulle neem. Maar sy wil ook seker maak dat hulle lekker  kan  speel  en  fun  kan hê met die stuk.

Hoewel  Carel vier of   vyf   jaar laas  op die verhoog was  gaan hy  die  stuk   benader soos enige ander stuk met enige ander akteur of aktrise. “Julle moet mekaar toelaat om julle eie prosesse te volg en dis wat ons doen.”

Cintaine vertel dat hulle aan die begin van verlede jaar iewers in Europa saam  op ‘n trein was toe iets  vir  haar  fluister  dat sy weer lus is om te vervaardig. Kies ‘n stuk wat jy sal wil doen, is verder gefluister.

“Toe dink sy aan ‘n two-hander want dit is miskien beter as ‘n groot rolverdeling. Mens  wil soms groot gaan maar dis moeilike tye.”

Met navorsing kom sy op David Eldridge se Beginning af, bestel die play, kry dit en begin lees. Dit het haar gevang. Dit is ‘n stuk wat haar geraak en gepraat het.

“Laura is 38 en Daniel is 42 en dit raak baie punte aan van gesprekke wat ek al met my vriende gehad het, die psige van mense ons ouderdom. Dis ‘n baie naturalistiese play in die sin dat dit speel in regte tyd oor 80 minute, daar’s geen truuks of twists of plot -turns nie. Dis net ‘n slice of life.

“Hierdie stuk praat met my en ek het gedink ek moet iemand on board kry wat vertaling goed ken en wat dit kan lokaliseer.  Ek besluit toe op Nico Scheepers juis omdat ek al met hom gewerk het met Tienduisend Ton en ‘n fliek wat hy ook vertaal het.

“Die speelbaarheid het ook baie te maak met die vertaling en ek dink Nico het baie goeie werk gedoen.”  Tog met die eerste week van repetisies het sy, Carel, Tinarie en hulle verhoogbestuurder Lize-Marie Wait ook gesit en  dit hulle eie gemaak. “Ons het gesny waar ons gedink het maar nie te ver van Nico se vertaling verwerk nie, maar ons eie stempel daarop  afgedruk.”

Nou kan hulle met repetisies dit eg Suid Afrikaans hou, en die twee mense wat in die Kaap woon met eerlikheid speel.

Cintaine vertel dat daar baie verskillende temas aangeraak word en dat die skrywer baie lekker stories vertel. Die stuk het al oor die hele wêreld gespeel en die skrywer en sy agent was baie opgewonde oor die Suid Afrikaanse speelvak.

Vir haar as vervaardiger is dit ook lekker om van die sukses te hoor. “The proof is in the pudding, en juis omdat dit in soveel lande gespeel het, beteken dat dit praat met mense.”

Vir Carel is die temas wat uitstaan,  eensaamheid in die moderne wêreld. Dit handel oor mense van hulle ouderdom, laat 30s en vroeë 40s, hoe om iemand te vind in liefde en in vriendskap in die moderne wêreld van Tinder, Facebook en Instagram.

 “Hoe navigate jy om iemand te ontmoet. Dit klink dalk of dit makliker is  maar dit kompliseer eintlik dinge,”  sê Carel. “Dit maak dit anders,  en op daai ouderdom is mense getroud of geskei, hulle kom met baie baggage, so dis ook wat elke persoon saamdra. Wanneer jy iemand nuuts ontmoet is daar allerhande goeters wat jy uitvind.

“Die skryfwerk is baie naturalisties, dis twee mense wat mekaar ontmoet aan die einde van ‘n aand na ‘n partytjie, en ek dink Nico het ‘n baie goeie vertaling gedoen soos altyd. Dis net ‘n blik op die lewe, dis 90 minute waarin twee mense mekaar ontmoet vir die eerste keer, maar albei het ‘n verlede.”

Cintaine se karakter is Laura, 38 jarige vrou, en ‘n besturende direkteur by haar maatskappy. Sy is baie suksesvol, het sopas ‘n woonstel in Sandton gekoop en dit was haar housewarming  

“Sy is ‘n interessante kat en dit is so lekker om met Tinarie te werk want sy gee my so baie insig, verskillende perspektiewe om hierdie karakters in fully-fleshed mense te verander.”

Hulle hoop gehore sal hulleself of ander in die karakters herken.

“Laura is baie ver verwyderd van my af, en nou dat ek ‘n breuk gehad het na verlede jaar se Woordfees, is dit lekker dat ek weer bietjie kan deepdive in haar psige. Sy het ‘n baie goeie selfbeeld, lyk na ‘n baie sterk vrou, en sy sê haar vriende is jaloers op haar, die aande uit, die sukses. Sy is so in beheer van haar eie lewe.”

Dis hoe dit voorkom sê Cintaine, maar onder draai die duiwels rond. “Diep, diep binne is sy baie alleen en eensaam. Sy wil ook die wit trourok he, die kinders, ‘n familie. Sy wil ook iemand na haar huis toe kan nooi om te kuier. Dis maar die primere behoeftes van menswees en sy het dit nie in haar lewe nie.”

As dit by Cintaine kom wat haarself beskryf as  “‘n groot empath”, sy het empatie met Laura, maar sy  sal moet diep gaan delf om daai eerlikheid te kan speel wanneer sy uitkom by hierdie vreemdeling.

“Want ek dink nie sy deel verskriklik baie nie, sy bou mure op waar ek self so min mure het dat ek te baie deel. Maar as sy met Daniel begin deel, dan sien ons wat gebeur as daardie mure afgebreek word, en hoe die eerlikheid uitkom.”

“Daniel is ook baie anders as ek, dra baie bagasie saam met hom rond,en het baie verkeerde besluite geneem in sy lewe,” vertel Carel. “Hy is alleen en op soek na iets. Ek dink hy soek na human connection as gevolg van omstandighede en waar hy is in sy lewe hy is.

“Hy is baie anders as ek maar tot ‘n mate tog die selle. Elke mens soek maar connection, dis alles goeters wat jy verstaan. Hy’s net gewone man wat soek na die dinge wat ons almal wil he.

“Ek hoop mense geniet dit obviously, ek hoop hulle lag want ek vind van dit nogal komies en snaaks en ek hoop mense hou van die karakters want hulle is gewone mense met goeie harte wat eintlik net hulle pad deur hierdie wêreld probeer vind en ek hoop tot ‘n mate dat die gehoorlede sal voel asof hulle voyeuristies (nie op weird manier nie),  kyk hoe mense mekaar ontmoet, die op en af van nuwe verhoudings, dis wat ek hoop wat mense sal ervaar.”

Vir Cintaine as vervaardiger is dit ‘n groot eer om in een van ons land se beste teaters te kan speel en die stuk na Gautengse gehore te kan bring. Butterflies is daar, sê  sy maar daar is niks lekkerder as om op ‘n verhoog te staan met ‘n gehoor nie. “Hulle voel amper vir my soos deel van die stuk, nog ‘n karakter. Die energie is so tasbaar in daai 90 minute, mens moet maar duimvas hou dat dit werk.”

Maar die ergste lekker lê vir haar by die optel repetisies wanneer jy kan werk aan die stuk en so gemaklik as moontlik kan wees voor jy op die verhoog klim.

Vir Carel is dit sy eerste liefde. Dis wat hy geswot het, intussen paar liefdes bygekry, “Cintaine is een van hulle maar ook televisie en film en baie lekker om terug te wees … op die verhoog.”

Vir“hom is die lekkerte altyd die repetisie periode want “as jy begin en jy  kry die ritmes, is dit amper soos jou eie klein geheimpie en ek hou nogal daarvan om dit vir myself te hou. Dan kom die anxieties van nou moet ons dit deel met ander mense. Gaan jy gejudge word, is jy goed genoeg. maar jy kom oor dit alles en beweeg terug na die eerlikheid van die storie wat jy met mense wil deel. Jy leer om met die anxieties saam te leef.”

“As die stuk lekker speel, is dit ‘n wen situasie, en as mens by ‘n teater kan speel en ons sal graag na verskillede feeste wil reis,” sê Cintaine oor die verloop van die stuk.

Sy speel ook bietjie met die idee omdat sy die laaste paar jaar huiskonserte gedoen het dat mens  die stuk in iemand se sitkamer kan doen. Maar sy besef ook sy  moet  haar mede akteur respekteer en dit sal afhang of hy dit sal wil doen, getroud of nie.

Dit is ‘n baie anderste energie en tipe intimiteit wat jy jouself voor oopmaak, vertel sy, maar miskien is dit tog iets wat die stuk voor vra. “Die tyd sal leer,” sê sy.

Vir Carel sal dit  afhang van sy beskikbaarheid,  sê hy tong-stewig-in-kies. “Maar sy sal maar my beskikbaarheid moet check, want ek is soms nogal besig.”

En ons wat teater kyk, hou duimvas dat dit goed gaan met die twee – deesdae gesoute -akteurs, en dat hule die land deur speel met ‘n Begin.

*Die twee toegewyde akteurs het vrae beantwoord terwyl hulle luilekker in Griekeland getoer het verlede jaar voor die Woordfees speelvak. Die het intussen suksesvol plaasgevind met baie goeie terugvoer. Dit open 30 Januarie by Johannesburg se ikoniese Mark Teater en die speelvak is tot 16 Februarie.

Om te bespreek:

https://www.webticket.co.za/v2/event.aspx?itemid=1558065074

NATANIЁL IS A WIZARD WHEN WORKING WITH WORDS

I never gave much thought to Nataniël’s live talk shows but, because they had become so popular, it was time to investigate. DIANE DE BEER gives her feedback:

So I went to last year’s Fairtree Atterbury Theatre show in Pretoria, and was so impressed that I forgot to take notes. There was little chance of reporting or writing without having  a single note and when he announced the 2024 (he changes topic every year) I was ready to go – which happened a few weeks ago.

It’s always packed, no room for a single late-comer, and while last year’s topic was Pain, this year he focused on our chaotic world and the urge to achieve excellence. “What are we busy doing?” he asked. “What is going on?”

All of this chatter happens at breakneck speed and what I had forgotten was that the auditorium is pitch dark, like in a theatre show. Taking notes would be quite a challenge, but I was determined.

What I hoped to capture would perhaps not be the most accurate version of his magical monologue, but I was hopeful that I would capture the essence and encourage fans to attend future talks.

First off, it’s all in Afrikaans. But that’s always part of his charm. He often complains about a show or a talk which is too serious and not really funny. What escapes him is the way he speaks, his vocabulary and the way he constructs a sentence are unusual and often hysterically funny.

With the focus on the times we live in, he began his talk with one of his irresistible stories which set the tone for the rest of his talk. He can’t but be funny even when he is having a serious conversation. It’s his special formula and what makes you listen while forgetting that you’re actually part of a masterful sermon.

He has always had the gift of the gab. That’s how he makes a living. People hang on  his every word. Why not impart some wisdom while making them laugh? And that’s exactly what he does. Not many can make you smile while telling you how to behave. But he does, and gets paid to do exactly that.

And again, it’s because he knows how to tell a story: whether these are true or fabricated, the life lessons come from the heart – and experience. Being Nataniël, he has an unusual life and people share their secrets. He will juggle and jiggle them around so that even those involved will probably not recognise themselves, and then he will douse it with wit as well as wisdom – and the audience will lap it up.

In the current talk he investigates the need to succeed and sparkle (“prestasie” in Afrikaans, but he was unsure of the English translation as achievement doesn’t quite hit the mark!)

And while fame and celebrity seem to be the hallmark of success in today’s world, he believes there’s more to it than that. Legacy is something that is often talked about yet the individual in question doesn’t experience that, it only comes once they’re dead. “A career is also an achievement,” he suggests.  And at least then, you can share in the satisfaction of having achieved something.

While at school –  something he hated with his whole being – he was often charged by a teacher or someone in authority to participate in a competition of some kind. His response was always, but why? To what end? Who benefits? And what does any of this achieve?

Others again will equate success with money, but having raced through a spectacular career himself, he has had the chance to reflect. For him it has always been the process of getting from beginning to end – whatever the journey might entail. Once you have travelled from one point to another, you can look back, and perhaps make sense of it.

“Success changes your perspective,” he reasons. And for him, 114 productions on (all self-written, music composed, directed and performed), the pain and anxiety have remained. It has never been easy and he still questions the damage accumulated through the years. “It has to impact my health, surely,” he says. “I seem to be in constant pain.”

In his world, he only recognises five iconic individuals: Van Gogh and Leonardo da Vinci, neither of whom lived fabulous lives; Shakespeare, who had to act in his own plays to make a living; Einstein whose famous equation explains the energy released in an atomic bomb; and his grandmother who is the individual most often featured in his stories and the one he credits with influencing his life the most.

“I have tried everything but could never recreate the magic she created in her home and on others.”  That’s what he refers to as a natural achievement – not something one tries to do, it simply happens.

Go and listen when you can. Nataniël is one of those people who lives an interesting life because of who he is. It’s not so much the celebrity status, rather the way he views the world that comes through in his talks.

He is naturally wise, more witty than anyone I know or have encountered, and he knows how to tell stories. More than anything, that has probably most endeared him to audiences.

His spectacular shows are something to witness and experience, I never miss those. These latest talk sessions are something completely different yet no less entertaining. As with his shows, you leave the theatre feeling you have gained something – and for everyone it will be different.

And you will die laughing…

He can’t help himself. Even when serious, his inner clown escapes.

29 June 2024

GESELS 2024

11am + 3pm

Fairtree Atterbury Theatre, Pretoria
No children under 15
Book at: seatme.co.za